Dans cet appartement traversant de 75 m² situé à Paris, tout commence par une sensation. Celle d’une maison douce, joyeuse et profondément apaisante, pensée pour une jeune famille de quatre personnes : un couple et ses deux jeunes enfants, un petit garçon plein de vie et une petite fille encore bébé.

Le cahier des charges tenait presque en une phrase : créer un intérieur tendre, lumineux et heureux. Un lieu capable d’accompagner le quotidien mouvant d’une famille avec de jeunes enfants, tout en offrant une vraie respiration émotionnelle. Très vite, une confidence de la maman devient le point de départ du projet : « Avec les enfants, on aime se déplacer dans l’appartement pour suivre la course du soleil. »

Cette phrase donne immédiatement le ton. Ici, la lumière ne devait pas seulement entrer dans l’espace ; elle devait l’organiser, l’animer, le raconter. Malgré la nécessité de créer trois chambres dans une surface relativement compacte, le projet s’est construit autour d’une ambition claire : préserver la sensation d’ampleur dans les espaces communs et permettre à la vie familiale de circuler librement au fil de la journée.

La pièce de vie devient ainsi le véritable cœur du projet. Une grande cuisine ouverte dialogue avec le salon et la salle à manger dans une continuité fluide et lumineuse. Les perspectives restent dégagées, les matières enveloppantes, et chaque détail semble pensé pour favoriser la douceur des usages quotidiens.

La cuisine, notamment, assume pleinement une palette inhabituelle et audacieuse. Les couleurs évoquent un véritable festival de bonbons : verts tendres, roses poudrés, nuances lactées et tonalités gourmandes composent un paysage visuel presque régressif. L’ensemble dégage une sensation immédiate de sécurité et de chaleur. Une esthétique joyeuse mais jamais naïve, délicatement équilibrée par les façades vertes réalisées avec Studio Couleur.

Cette palette, volontairement éloignée des codes minimalistes habituels, a permis d’explorer une écriture plus émotionnelle, presque sensorielle, où la couleur devient un matériau à part entière.

Au centre de la salle à manger prend place une pièce exceptionnelle : une table fleur des années 70, prototype unique d’ébéniste chiné à distance à Cologne. Une histoire de famille accompagne d’ailleurs cet objet singulier, récupéré sur place par la sœur de l'architecte d'intérieur, installée en Allemagne.

La table, déjà sculpturale dans sa forme fermée, révèle toute sa magie lorsqu’elle se déploie : grâce à plusieurs rallonges, la fleur se transforme alors en immense nénuphar capable d’accueillir jusqu’à seize convives. Une pièce manifeste, généreuse et vivante, pensée pour les grandes tablées et les souvenirs à venir.

Suspendu au-dessus de cette composition organique, un luminaire sur mesure prolonge cette même poésie. Imaginé à quatre mains avec Mistral Noir puis façonné artisanalement pendant plusieurs semaines, l’objet mêle un long tube lumineux à des cylindres de terre mêlée dans une écriture presque primitive et délicate.

Derrière sa légèreté apparente se cache une véritable aventure logistique : fragilité des pièces en céramique, transport du tube lumineux d’un mètre de long, multiples précautions pour permettre à chaque élément d’arriver intact. Édité par Projet Wabi Sabi en collaboration avec Mistral Noir, ce luminaire existe aujourd’hui sur commande, en rose poudré comme ici ou dans une version grise plus minérale.

Dans le salon, l’atmosphère s’est construite autour d’un élément auquel la famille tenait particulièrement : une tenture murale déjà présente avant les travaux. Plutôt que de l’effacer, le projet a choisi d’en faire un véritable point de départ narratif. Ses couleurs, ses motifs, sa symbolique et sa poésie ont inspiré toute la composition de la pièce. Le mobilier, les matières et les objets dialoguent avec elle dans une harmonie douce et presque onirique. L’espace devient alors extrêmement enveloppant, chaleureux et vivant, comme si chaque élément participait à raconter une histoire intime.

Les chambres elles, sont aussi baignées de douceur et de rangements sur-mesures parfaitement optimisés dans chaque recoin. 

Car un projet d’architecture intérieure ne consiste pas uniquement à dessiner du neuf. Il s’agit aussi de savoir écouter les lieux, composer avec les objets précieux du quotidien et donner une nouvelle place à ces trésors affectifs que les habitants souhaitent conserver. Ce sont souvent eux qui donnent leur âme aux espaces.

Quelques pièces choisies viennent ponctuer cette scénographie sensible : un mobile signé Rosi Mistou, une applique vintage en verre soufflé chinée chez Selency ainsi qu’une lampe Olympe de Vanity Boum.

Photographies : Juan Jerez Studio

Retrouvez ici l'intégralité du projet en photos