À deux pas des Invalides, niché dans un immeuble parisien, ce mini-studio de 16 m² prouve qu’une surface réduite peut devenir un véritable territoire d’évasion. Entièrement repensé, ce projet joue avec les contraintes pour mieux les transformer en parti pris architecturaux, entre ingéniosité spatiale et douceur japonaise.

Dès l’entrée, le regard est happé par l’élément central du projet : un escalier-bibliothèque maçonné, dessiné au millimètre près. La mezzanine existait déjà, mais l’échelle de meunier qui y menait a laissé place à cet objet hybride, à la fois sculptural et fonctionnel. En quelques marches, il transporte ailleurs. Bibliothèque, vaisselier, banquette occasionnelle, il concentre plusieurs usages sans jamais alourdir l’espace ni grignoter la surface au sol. Totémique et silencieux, il est devenu la pièce architecturale majeure du lieu.

Le client, épicurien assumé et passionné de cuisine, a inspiré une réflexion très poussée autour de cet usage. Ici, la cuisine n’est pas un simple linéaire utilitaire, mais un véritable cœur de vie. Une table ronde en chêne noirci, prolongeant le plan de travail, permet aussi bien de cuisiner que de recevoir, tout en offrant une vue apaisante sur les jardins en contrebas. Recevoir six convives à dîner dans 16 m² ? Défi relevé, sans compromis sur le plaisir.

La technologie est bien présente, mais savamment dissimulée : lave-vaisselle, lave-linge séchant et four combiné se fondent derrière des façades minimalistes. Les lignes sont pures, les équipements intégrés, les surfaces habillées de noir mat évoquant le bois brûlé. Deux étagères suspendues par des liens de cuir dessinent de subtils traits d’union, brouillant la frontière entre fonction et décor.

Le salon, compact et modulable, accueille des assises et une table basse transformable en troisième fauteuil. Derrière un jeu de rideaux, un grand dressing et un bureau se dévoilent ou disparaissent selon les besoins — et le degré de désordre assumé.

Perchée en hauteur, la chambre se niche dans une alcôve douce et enveloppante. Une retraite intime, presque onirique, où l’on s’endort la tête dans les étoiles.

L’esthétique générale, volontairement calme et minimaliste, s’inspire du Japon : wabi-sabi assumé, matières sensibles, palette apaisée. Quelques « guest stars » ponctuent l’ensemble — ikebana hivernal, vasque en pierre de galet, lin plissé, et une applique Space Age de Motoko Ishii (1979), chinée sur Selency — comme autant de touches poétiques.

Chaque centimètre a été pensé avec la précision d’une cuisine de chef, sans jamais sacrifier l’essentiel : le plaisir de vivre et de recevoir.

La démonstration est éclatante : même minuscule, un espace peut être beau, fonctionnel, minimaliste… et profondément généreux.